Networks Business Online Việt Nam & International VH2

Nội dung bài giảng mỹ thuật học (full) – đoếtChương ] BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM – StuDocu

Đăng ngày 20 August, 2022 bởi admin
đoếtChương ] BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO

TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM NGHỆ

THUẬT TRUNG ƯƠNG

ĐỀ CƯƠNG LUẬN VĂN

TRUYỀN DẠY CỒNG CHIÊNG GIẺ TRIÊNG CHO HS TRƯỜNG

PHTHÔNG DÂN TỘC NỘI TRÚ HUYỆN ĐẮK GLEI, TỈNH KON

Học viên: Võ Thị Ti Na ; Khóa: 9 (2017 – 2019)
Chuyên ngành: Lý luận và Phương pháp dạy học Âm nhạc
Mã số: 8140111

BỘ CÔNG THƯƠNG

TRƯỜNG ĐẠI HỌC CÔNG NGHIỆP HÀ NỘI

KHOA KHOA HỌC CƠ BẢN

BÀI GIẢNG

MỸ THUẬT ĐẠI CƯƠNG

(Tài liệu lưu hành nội bộ – Bộ môn Xã hội & Nhân văn)

Hà Nội, 2021

DANH MỤC Chương 1: TỔNG QUAN VỀ MỸ THUẬT
MỤC LỤC

Chương 1: TỔNG QUAN VỀ MỸ THUẬT …………………………………..

  1. Khái niệm …………………………………………………………………….
  2. Nguồn gốc mỹ thuật ………………………………………………………….
  3. Vai trò của mỹ thuật ………………………………………………………….
  4. Những yếu tố tạo hình ………………………………………………………..

1.4 Đường nét …………………………………………………………………..1.4 Màu sắc …………………………………………………………………… 101.4 Hình khối ………………………………………………………………….1.4 Luật xa gần ………………………………………………………………..1.4 Bố cục ……………………………………………………………………..1.4 Yếu tố trang trí …………………………………………………………….1 Đề tài, vật liệu mỹ thuật …………………………………………………….1.5 Đề tài ……………………………………………….. ……………………..1.5. Chất liệu …………………………………………………………………..

2.2 Tranh dân gian……………………………………………………………
Câu hỏi…………………………………………………………………………
CHƯƠNG 3: PHÂN TÍCH TÁC PHẨM …………………………………..

3 Những yếu tố cơ bản trong nghiên cứu và phân tích tác phẩm mỹ thuật …………………

  1. Phân tích tác phẩm mỹ thuật tiêu biểu……………………………………

3.2 Phân tích, ra mắt tác phẩm điêu khắc “ Phú Lợi căm thù ” của nhà điêukhắc Diệp Minh Châu …………………………………………………………3.2 Phân tích tác phẩm “ Ma-rat bị ám sát ” của Đa-vít ………………………3 Phân tích tác phẩm ngành nghề ……………………………………………

Bài
tập………………………………………………………………………….
TÀI LIỆU THAM KHẢO ……………………………………………………
116

Chương 1: TỔNG QUAN VỀ MỸ THUẬT
MỤC TIÊU

  • _Hiểu được nguồn gốc, khái niệm, vai trò của mỹ thuật
  • Biết được các yếu tố tạo hình mỹ thuật thông qua việc phân tích một số tác
    phẩm Hội họa, Điêu khắc, Đồ họa
  • Nắm vững khái niệm, phân biệt được các đề tài và chất liệu vẽ tranh
  • Biết đặc điểm của từng đề tài và chất liệu vẽ tranh
  • Hiểu được lịch sử phát triển của các đề tài và chất liệu
  • Nắm được các lĩnh vực của mỹ thuật ứng dụng và vai trò của mỹ thuật ứng
    dụng trong đời sống xã hội của con người_

– Hiểu được khái niệm, lịch sử hình thành và đặc điểm của từng lĩnh vực của mỹ
thuật ứng dụng
1. Khái niệm

Nghệ thuật là một danh từ để chỉ những mô hình như : Hội họa, Âm nhạc, Điện Ảnh, Sân khấu, Nhiếp ảnh … Đó là một hình thái đặc biệt quan trọng của ý thức xã hội. Nghệ thuật có tính năng nhận thức và phản ánh quốc tế khách quan theo một lăng kính nhất định, đồng thời nó cũng đóng một vai trò quan trọng để tái tạo quốc tế đó. Nghệ thuật bắt nguồn từ lao động, do đó luôn gắn liền với đời sống. Âm nhạc xuất phát từ những câu hò khi cần tập trung chuyên sâu sức của nhiều người cho một việc đơn cử nào đó. Điệu múa phát sinh từ nhịp điệu của những việc làm hàng ngày như đập lúa, giã gạo … Tranh trên vách, trần những hang động phát sinh từ những quan sát tự nhiên và đời sống cùng nhu yếu truyền bá kinh nghiệm tay nghề khi săn bắn quái vật, chim muông cho những thế hệ sau. Điêu khắc khởi nguồn từ kĩ năng làm công cụ lao động … Trong quy trình lao động và tăng trưởng, con người biến cái nặng nhọc gian nan thành game show, luôn cải hóa những tiếp xúc hàng ngày thành những hình thái đơn cử để nhận ra, để trao đổi và dễ nhớ … Điều đó chính là khởi nguồn cũng như là thực chất tiên phong của thẩm mỹ và nghệ thuật. Con người cảm nhận được những mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật bằng ngũ quan của mình. Mặt khác, mỗi mô hình nghệ thuật và thẩm mỹ phản ánh đời sống bằng một mạng lưới hệ thống ngôn từ riêng không liên quan gì đến nhau và đến với con người bằng những con đường khác nhau. Tuy vậy cũng có nhiều mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật có cùng chung một ngôn từ bộc lộ và một “ cửa ngõ ” để đến với nội tâm tình cảm con người. Đó là những môn thẩm mỹ và nghệ thuật đến với con người trải qua “ cửa ngõ ” thị giác và cùng chung một mạng lưới hệ thống ngôn từ là đường nét, hình khối, sắc tố … như : Kiến trúc, Điêu khắc, Hội họa, Đồ họa … Các mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật đó được gọi bằng một cái tên chung là nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình, hay còn được quen gọi là Mỹ thuật .Ta hoàn toàn có thể khái niệm chung nhất về Mỹ thuật như sau : Mỹ thuật là từ chỉ những mô hình nghệ thuật và thẩm mỹ có quan hệ đến sự thụ cảm bằng mắt và sự tạo thành những hình tượng lấy từ quốc tế vật chất bên ngoài để đưa lên mặt phẳng hoặc một khoảng trống nào đấy. Mặt phẳng đó hoàn toàn có thể là gỗ, giấy, vải, tường, trần nhà. Khôngthuật ” như ta thấy ngày này Open sau những hình vẽ trên vách hang động thời tiền sử rất nhiều. Những hình vẽ đó gắn với đời sống, với những vật phẩm hoạt động và sinh hoạt của con người. Về một mặt nào đó, trong tư duy nguyên thủy việc vẽ hình cũng giống như việc săn bắt hay những việc làm khác. Nó không chỉ mang ý nghĩa nghệ thuật và thẩm mỹ mà còn gắn với cái có ích. Ngoài ra, nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình lúc này còn gắn với những tín ngưỡng, ma thuật. Theo E.H – brich, tác giả cuốn Câu chuyện thẩm mỹ và nghệ thuật thì “ Tranh và tượng được họ dùng để thực hành pháp thuật ”. “ Những người thợ săn thời kỳ này nghĩ rằng chỉ cần vẽ hình con mồi và có lẽ rằng tiến công chúng bằng giáo mác hay rìu đá, những con thú thật sẽ khuất phục sức mạnh của họ ”. Tất nhiên đây là sự phỏng đoán của con người ngày này khi nghiên cứ về ý nghĩa của những bức tranh thời nguyên thủy .

Ngoài ra, các hình vẽ còn có ý nghĩa như những thông tin nhắn gửi cho
các thế hệ sau về cuộc sống, sinh hoạt của con người thời tiền sử. Ví dụ qua các
hình vẽ thú vật như bò rừng, ngựa, voi ma mút… cho chúng ta biết về các động
vật thời nguyên thủy. Ở bức tranh khác ta được chứng kiến cảnh đánh cá, cách
quăng lưới, cách sử dụng các con cá mồi lớn. Thậm chí con người thời kỳ đó vẽ
chỉ để giải trí.

1. Vai trò của mỹ thuật

Mỹ thuật là một mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật phản ánh hiện thực khách quan bằng những hình tượng có sức biểu cảm của đường nét, sắc tố, hình khối … Bởi vậy, người sáng tác luôn gửi gắm những hiện thực đời sống, những ước vọng vào trong những tác phẩm. Mỹ thuật được biết đến và giữ vai trò quan trọng trong đời sống niềm tin, đời sống xã hội của con người, đặc biệt quan trọng trong xã hội ngày càng tăng trưởng như lúc bấy giờ. Bên cạnh vai trò vui chơi, giáo dục thẩm mĩ, giáo dục đạo đức, mỹ thuật ứng dụng là một trong những ngành nghề quan trọng góp thêm phần vào sự nghiệp tăng trưởng của quốc gia và rất thiết yếu để góp thêm phần trang bị một cách cơ bản, tổng lực cho con người. Mỹ thuật ứng dựng có vai trò : Thiết kế mẫu mã mẫu sản phẩm – thôi thúc tăng trưởng nền kinh tế tài chính sản phẩm & hàng hóa – tạo dựng nền văn hóa truyền thống thẩm mỹ và nghệ thuật và nhận thức xã hội – tạo dựng truyền thống tên thương hiệu dân tộc bản địa .

1. Những yếu tố tạo hình

Yếu tố tạo hình trong mỹ thuật gồm có những yếu tố : đường nét, sắc tố, hình khối, luật xa gần, bố cục tổng quan và yếu tố trang trí. Chúng ta sẽ cùng khám phá những yếu tố này qua ba mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật : Hội họa, Điêu khắc và Đồ họa .Vậy trước hết cần phải hiểu Hội họa, Điêu khắc, Đồ họa là gì ? Hội họa là mô hình nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình đặc trưng bởi sự bộc lộ khoảng trống trên mặt phẳng, đó là một khoảng trống ảo, chỉ hoàn toàn có thể cảm nhận được bằng thị giác, với những yếu tố như : đường nét, sắc tố, hình thái, đậm nhạt, bố cục tổng quan … để xây dựng hình tượng thẩm mỹ và nghệ thuật, miêu tả đời sống trong thực tiễn phong phú và đa dạng và phong phú, mang lại xúc cảm thẩm mĩ cho người xem. Người ta gọi đó là bức tranh hay tác phẩm hội họa .Điêu khắc là một mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật sử dụng những vật liệu như gỗ, đá, đồng, đất, thạch cao … để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ sống sót và chiếm chỗ trong khoảng trống thực bằng cách tạc, đục, gò, nặn … Nói một cách đơn thuần hơn, thẩm mỹ và nghệ thuật điêu khắc tạo hình bằng cách phối hợp những hình khối trong khoảng trống, qua đó nhà điêu khắc biểu lộ những sáng tạo độc đáo thẩm mỹ và nghệ thuật của mình .Đồ họa là một trong những mô hình nghệ thuật và thẩm mỹ Open từ truyền kiếp nhất. Nếu như ta phát hiện hình vẽ hội họa trong những hang động từ khi con người biết làm đẹp cho đời sống của mình, thì đồ họa có vẻ như cũng Open đồng thời. Ở nước ta, ngay từ thời rất lâu rồi, tranh khắc gỗ dân gian đã gắn bó với đời sống của người lao động. Nó là lời nói về những tham vọng, nguyện vọng, là vũ khí đấu tranh chống áp bức, bóc lột, là lời nói phê phán thói hư tật xuất của đồng loại … Khả năng nhân bản ( sản xuất hàng loạt ) là thế mạnh của đồ họa, vì thế nó giúp đắc lực cho những ngành thông tin, tuyên truyền, cổ động, quảng cáo, trong sáng tác im ấn xuất bản sách báo, trong phác thảo, tái tạo những tác phẩm hội họa, điêu khắc và giúp ích cho những ngành thẩm mỹ và nghệ thuật khác .

1.4 Đường nét

Đường cong trong hội họa rất phong phú, thực ra là sự tiếp nối của rất nhiều đoạn thẳng không đồng hướng và hợp thành góc tù, do đấy không hề dựng bằng compa. Đường cong thẩm mĩ không phải là những cung tròn, mà hình thành bởi sự phối hợp nhiều đường thẳng dài ngắn không đều, nhưng liên tục .

Nét
Trong hội họa, nét còn được thể hiện là đường bao quanh của một khối.
Những nét được tái hiện trên mặt phẳng giúp ta liên tưởng đến một vật, một đối
tượng nào đó. Đường luôn gắn với phương và hướng, còn nét thì mang một sức
biểu hiện, nhận dạng rõ ràng. Trong hội họa, nét mang tính tương phản dễ dàng
tác động đến cảm giác của chúng ta: nét đanh và nét xốp là hai loại nét tương
phản về thể chất; nét thô, nét tinh là tương phản về kĩ thuật biểu hiện; nét ngay
ngắn, nét vung vẩy biểu hiện về bản chất; nét chân thực, nét bay bướm biểu hiện
về tính cách…

Đường nét trong hội họa là những đường nét trong tranh. Còn đặc trưng của điêu khắc là khối, ở những tác phẩm điêu khắc, người nghệ sĩ cũng khai thác yếu tố đường nét từ những góc nhìn khác nhau. Ở đây sự phối hợp giữa những khối hình cũng đồng nghĩa tương quan với việc tạo nên đường nét cho tác phẩm. Trong điêu khắc thời Lí, từ tượng tròn đến phù điêu, những nghệ nhân thiên về sử dụng đường cong, nét uốn lượn thướt tha, uyển chuyển uyển chuyển và phần đông không Open đường thẳng, nét thẳng. Sang thời Trần, đường nét đã có sự đổi khác, nhiều nét thẳng dứt khoát, thưa doãng hơn đã được đưa vào tích hợp với những nét cong mềm truyền thống cuội nguồn. Điều này làm cho tượng và phù điêu của thời Trần có vẻ như đẹp can đảm và mạnh mẽ và tự nhiên hơn .Cũng như trong hội họa, đường, nét, chấm, vạch trong đồ họa cũng là ngôn từ chính, hầu hết và cơ bản để bộc lộ. Nét trong đồ họa không trọn vẹn là nét vẽ, mà có khi còn là những nhát khắc, những nét vạch, nét chấm to nhỏ, nông sâu, mau thưa … để dựng lên hình tượng. Tranh đồ họa là loại tranh được tạo ra gián tiếp từ bản khắc. Việc tạo dựng nét từ bút lông sẽ không giống với cách tạo đường nét từ những kĩ thuật đồ họa như khắc hoặc ăn mòn kim

loại… Trong kĩ thuật đó, muốn tạo đậm nhạt, khối… nét đóng vai trò quan trọng.
Bên cạnh nét, các tác giả còn sử dụng yếu tố tạo hình khác như những chấm,
vạch…
1.4 Màu sắc

Trong hội họa, đường nét và sắc tố là những yếu tố tạo hình gắn liền với thị giác con người. Chính hai ngôn từ này đã tạo nên đặc trưng cơ bản của ngôn từ hội họa. Bởi vì đường nét là nét bao của hình khối và trong sắc tố bao hàm cả sắc độ đậm nhạt. Người họa sỹ thường lấy sắc tố làm yếu tố cơ bản để gửi gắm tâm tư nguyện vọng tình cảm của mình đến người xem. Chính sắc tố mang lại cho người xem sự hứng khởi, niềm vui thích, sáng sủa, yêu đời, sự yên tĩnh, cảm giác thư thái, bình yên ; và cũng chính sắc tố hoàn toàn có thể mang đến cho người xem cảm xúc ngột thở, sự sợ hãi, cảm xúc buồn bã, lạnh lẽo, đơn độc, chán nản. Màu sắc có nguồn gốc tự nhiên và cũng chứa trong mình ý nghĩa xã hội. Ví dụ như màu đỏ giống màu lửa gây cảm xúc nóng, đó là màu đấu tranh, màu cờ, màu máu … khiến người ta liên tưởng đến cảm xúc nồng cháy can đảm và mạnh mẽ. Màu xanh là màu của khung trời trong sáng, của cây lá, của biển cả, cho ta cảm xúc tự do, niềm hạnh phúc, đó là màu của bình yên và tình yêu. Màu vàng là màu của lúa chín, màu của nắng, cho ta cái cảm xúc vừa đủ, no ấm. Màu nâu của đất lại cho ta cảm xúc chân thành, bình dị … Theo nghiên cứu và phân tích vật lí thì ánh sáng trắng chính là sự tổng hợp của bảy màu : đỏ, da cam, vàng, lục, lam, chàm, tím. Trong 7 màu này có 3 màu là màu nguyên được tạo nên mà không có sự trộn lẫn, đó là đỏ, vàng và lam ( 3 màu gốc ), còn những màu khác là do sự trộn lẫn giữa hai màu mà có. Trong một bức tranh, sắc tố là do sự trộn lẫn của nhiều màu, chúng vô cùng phong phú và đa dạng và sinh động. Để dễ nhận ra chúng và dữ thế chủ động tạo ra gam màu chủ yếu cho bức tranh, người ta thường dựa vào đặc thù, đặc thù của chúng mà phân ra màu nóng và màu lạnh. Màu nóng là màu gần với màu lửa, tạo cảm xúc ấm cúng, sôi sục. Ví dụ như đỏ, vàng, cam … Màu lạnh là những màu gần với màu nước, như : lam, xanh lục …dụng làm ra lời nói can đảm và mạnh mẽ ở 1 số ít thể loại đồ họa như đồ họa giá vẽ hay đồ họa sách báo .Trong tranh áp phích hay tranh cổ động, yếu tố hình họa, sắc tố và chữ là những yếu tố rất là quan trọng. Nếu nhu yếu về hình họa là nổi bật, dứt khoát, khỏe khắn thì sắc tố là phải rõ ràng, can đảm và mạnh mẽ, trong sáng và quyến rũ .Không giống với tranh áp phích, tranh khắc gỗ màu “ Gội đầu ” của họa sỹ Trần Văn Cẩn lại chỉ dùng những mảng màu thật đơn thuần. Với sự giản đơn và tinh xảo đó, họa sỹ cho người xem thấy hết được vẻ đẹp vừa đủ, nõn nà, mềm mại và mượt mà và duyên dáng của người phụ nữ Nước Ta .

1.4 Hình khối

Hình khối trong hội họa
Đối với cảm thụ của thị giác thì hình khối chính là do đường nét và đậm
nhạt tạo thành dưới tác động của ánh sáng. Bởi vậy, họa sĩ thường dùng đường
nét, mảng đậm nhạt để tạo ra hình thể trên mặt phẳng tranh. Một vật thể luôn có
một hình dáng nhất và chiếm một khoảng không gian trong tranh. Như vậy, hình
là đường viền của khối do đường nét tạo thành, còn khối là yếu tố ảo do đậm
nhạt tạo ra và được thị giác chấp nhận.

Đối tượng đa phần của hội họa là con người và vạn vật thiên nhiên. Nhưng vẽ không phải là sao chép một cách máy móc những gì mắt nhìn thấy, bê nguyên si thực tiễn vào tranh, mà tùy theo thế giới quan của người vẽ, sự vật và con người được chắt lọc đến mức nổi bật. Những nổi bật ấy được người vẽ gửi gắm, tâm lý, tư tưởng, tình cảm của mình. Vì vậy mỗi tác giả có một cách tạo hình riêng .Nếu chủ nghĩa cổ xưa tìm cách diễn đạt một cách đúng chuẩn quốc tế tự nhiên, tôn trọng hình dáng chân thực của sự vật thì những họa sỹ Ấn tượng Open cuối thế kỉ XIX thiên về cảm hứng thực, vụt đến, vụt đi trước vạn vật thiên nhiên, họ coi xúc cảm trực tiếp mới là cái thiết yếu. Sang đến thế kỉ XX, những họa sỹ Siêu thực

đắm mình trong thế giới của những giấc mơ và cái đẹp. Trật tự hình khối, cấu
trúc trong tự nhiên không được giữ nguyên mẫu. Các họa sĩ sắp xếp lại theo một
trật tự khác, biểu hiện ý tưởng, ý đồ sáng tạo và cảm xúc của họ, hình và khối trở
nên xa lạ với đời sống thực… Hoặc ở chủ nghĩa Lập thể xuất hiện năm 1907,
mọi hình khối có thực, phù hợp với thói quen thị giác không còn được các họa sĩ
coi trọng. thay vào đó là thực thể hình cầu, hình trụ, hình nón. Quan niệm về
cách diễn tả hình khối trải qua nhiều cuộc thăng trầm trong những diễn biến của
thời đại dẫn đến sự thay đổi trong cách biểu đạt của các họa sĩ. Đó cũng chính là
nguyên nhân đưa đến sự đa dạng và phong phú của các trường phái hiện đại sau
này.
Khối hình trong điêu khắc
Trong hình học có một số hình cơ bản như: hình vuông, hình tròn, hình
tam giác, hình chữ nhật. Nếu ta đem phối hợp nhiều hình cùng loại hoặc khác
loại với nhau sẽ tạo ra khối. Ví dụ: phối hợp 6 hình vuông bằng nhau sẽ tạo ra
khối lập phương, 4 hình tam giác đều tạo nên khối tam giác đều… Từ các hình
cơ bản sẽ dẫn đến các khối cơ bản như khối lập phương, khối tam giác đều, khối
cầu, khối chữ nhật. Tuy nhiên, còn có những khối được tạo nên bởi sự phối hợp
hai loại hình cơ bản như khối chóp (tam giác + hình tròn), khối trụ (hình tròn +
hình chữ nhật), khối tháp (hình tam giác + hình vuông). Ngoài ra còn có nhiều
loại khối biến thể tồn tại trong thực tế và trong nghệ thuật. Tất cả mọi vật thể, kể
cả hình tượng con người đều được tạo nên bởi sự biến dạng, thay đổi của các
khối cơ bản. Nếu tách riêng từng phần, hình thể con người là sự phối hợp của rất
nhiều khối. Đó là sự phối hợp hài hòa, cân đối và thống nhất để tạo ra một cơ thể
sống sinh động. Sự vận động của khối trong không gian đã tạo ra một hiện thực
phong phú. Đó là đối tượng để nghệ thuật điêu khắc theo đuổi và biểu hiện.
Trong nghệ thuật ta thường thấy sự biểu hiện của điêu khắc ở các dạng khối như:
khối lồi – khối lõm, khối đóng – khối mở, khối mềm – khối cứng, khối tĩnh –
khối động… Mỗi cách tạo khối đưa lại cảm giác khác nhau: khối lõm, mềm, mở
dễ gây cảm giác động và ngược lại.

khét tiếng như mốc son chói lọi của nền hội họa thời kỳ Phục hưng. Và đặc biệt quan trọng, ảnh hưởng tác động của Luật thấu thị to lớn đến nỗi nó được vận dụng thoáng đãng và thành công xuất sắc với nhiều họa sỹ ở những thời kỳ hội họa khác nhau như : Vơ – ri dơ ( Veronese ), Bơ-ru-ê-gen ( Bruegel ), Răm-brăng ( Rembrandt ), Mi-lê ( Millet ) …

Bữa ăn cuối cùng của chúa Giê-su. Tranh vẽ của Lê-ô-na đờ Vanh-xi

Tháp Babel. Tranh Bơ-ru-ê-gen Những người mót lúa. Tranh Mi-lê

Tuần tra đêm. Tranh của Răm-brăng Tiệc cưới ở CANA. Tranh
của Vơ-ri-dơ

1.4 Bố cục

cảm can đảm và mạnh mẽ hơn ? … Các họa sỹ đã sử dụng nhiều yếu tố trong đó có yếu tố trang trí .

Những cách thể hiện yếu tố trang trí trong tranh:
Khai thác, sử dụng họa tiết:
Một trong những thành phần quan trọng trong trang trí là họa tiết. Dù là cỏ
cây, hoa lá, chim muông, côn trùng hay con người khi đưa vào trang trí đều trở
thành họa tiết được cách điệu và khái quát hóa. Từ cổ xưa cho đến ngày nay, các
nghệ sĩ của mọi dân tộc khi trang trí những công trình kiến trúc to lớn, phức tạp
như lâu đài, cung điện, nhà thờ, chùa, đình, cho đến những vật dụng hàng ngày
như khăn trải bàn, thảm trải nhà, quần áo, bát đĩa, cốc chén, các đồ gốm sứ thông
dụng khác… đều chú ý đến việc dùng các họa tiết trang trí làm tăng vẻ hấp dẫn.
Do đấy khi bắt gặp những họa tiết này ở trên tranh thường khiến ta liên tưởng
đến nghệ thuật trang trí. Nhiều tác phẩm làm theo cách này đã đạt hiệu quả và
được các họa sĩ vẽ những thể loại tranh khác nhau sử dụng. Lấy cái sẵn có, vốn
bản thân nó là trang trí để đưa vào thì dường như hình thức tranh cũng trở nên
hấp dẫn hơn.

Sóng
ngoài khơi Kanagawa. Tranh của Hokusai

Những tác phẩm của Klim như “Ba thời
kỳ”, “Chân dung thiếu phụ”, ông đã khai thác
tính làm đẹp trên bề mặt, kết hợp cách diễn tả
khối với những họa tiết trang trí, nhờ vậy tạo

được cảm xúc hư ảo, thơ mộng rất ấn tượng sự nghiệp phát minh sáng tạo của mình, Picasso đã không ít lần vẽ những tác phẩm mà trong đó họa tiết trang trí được biểu lộ rất sinh động trải qua sự hiện hữu của 1 số ít vật phẩm hay đồ vật nào đó. Điều này bộc lộ rõ trong tác phẩm “ Chân dung Onga ngồi trong ghế bành ”. Nhân vật được vờn khối cẩn trọng theo phong thái cổ xưa, nhưng tấm vải thêu hoa phủ lên ghế ngồi như căng trên tường theo kỹ thuật dán. Nền tranh vẽ đơn thuần như mảng trung gian dung hòa hình thức tả khối ở nhân vật Onga với những họa tiết hoa lá uyển chuyển trên tấm vải. Chính nhờ mảng họa tiết trang trí này mà nhân vật trong tranh toát lên được vẻ đẹp sang chảnh đáng kính. Ở Nước Ta, việc đưa vào tranh những cụ thể vốn nó là trang trí như phục trang những dân tộc bản địa, trang trí ở vì kèo, đầu đao của đình chùa hay lọng, kiệu … cũng được rất nhiều họa sỹ vẽ vật liệu sơn mài, lụa, hay sơn khắc khai thác và bộc lộ .

Chân dung Onga. Tranh của Picasso Đồng bào Mèo thêu. Tranh của
Trần Lưu Hậu

Cách điệu hình thể:
Cách điệu hình thể là dựa trên cơ sở thực tế của hiện thực, họa sĩ chắt lọc,
giữ lại đường nét, hình thể đặc trưng nhất, đồng thời sắp xếp lại, thay đổi, thêm
bớt chi tiết, cường điệu, lạ hóa nhưng không mất đi tính đặc thù.

Source: https://vh2.com.vn
Category : Khoa Học