Hội hoạ qua các chất liệu

Là một trong những loại hình nghệ thuật truyền thống lâu đời nhất, hội hoạ đi cùng với sự phát triển của văn hoá, xã hội. Vào khoảng 30,000 năm tới 10,000 năm TCN, hội hoạ đã xuất hiện cùng với thuỷ tổ loài người, những hình ảnh đơn sơ trên vách đá chính là bước đi đầu tiên của loại hình nghệ thuật rực rỡ này. Điều hấp dẫn ở hội hoạ này là có thể thưởng thức một tác phẩm ở nhiều khía cạnh khác nhau. Và một trong những yếu tố đó chính là chất liệu mà hoạ sĩ sử dụng. Một bức tranh có thể được sáng tạo từ sơn dầu, sơn mài, màu nước, màu bột, phấn sáp,… Hãy cùng khám phá nền hội hoạ qua sự phân loại của các chất liệu.

Sơn dầu 

Trước khi có sơn dầu, các họa sỹ thường sử dụng chất liệu tempera, chính đặc thù dẻo quánh của tempera là một trong những yếu tố định hình sơn dầu giờ đây. Ngay cả khi sơn dầu được sinh ra, thì kĩ thuật tempera cũng không bị mai một, các họa sỹ thời Trung cổ thường vẽ các lớp bên dưới của tranh sơn dầu bằng tempera, sau đó họ phủ các lớp màu sơn dầu lỏng lên theo lối vẽ tráng ( scumbling ). Phải đến thời đồng đội họa sỹ Van Eyck ( khoảng chừng 1390 – 1441 ) kĩ thuật vẽ tranh sơn dầu mới được triển khai xong và tăng trưởng. Màu sắc sơn dầu thời kỳ này trong trẻo tươi tắn hơn, có độ bóng đẹp, không thấm nước, vững chắc và chịu được thử thách của thời hạn. Từ đó, sơn dầu được sử dụng thoáng rộng, được dùng phổ cập ở hầu hết các nước trên quốc tế. Có thể nói, việc triển khai xong chất liệu sơn dầu là một cuộc cách mạng kỹ thuật lớn, làm chuyển biến và nâng cao thẩm mỹ và nghệ thuật tranh vẽ. Người vẽ càng hiểu rõ kĩ thuật thì tác phẩm càng chất lượng, càng hoàn toàn có thể bảo tồn được lâu hơn .

Riêng ở Việt Nam, kĩ thuật vẽ tranh sơn dầu được du nhập vào nước ta khi thực dân Pháp mở trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1925. Dưới sự đào tạo của Victor Tardieu và Joseph Inguimberty, một thế hệ các danh hoạ lần lượt ra đời như Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Nguyễn Tư Nghiêm, Bùi Xuân Phái,… Trải qua gần 100 năm, tuy kĩ thuật sơn dầu không có những bước nhảy vọt hay phát triển đáng kể nhưng các hoạ sĩ trẻ đều rất đang cố gắng kế thừa và phát triển kĩ thuật này. Điển hình là cuốn sách “Kỹ thuật vẽ sơn dầu” của hoạ sĩ, nhà nghiên cứu khoa học Nguyễn Đình Đăng được xuất bản năm 2009 của NXB Đông A. Sách của ông là một đóng góp không hề nhỏ cho nền hội hoạ Việt Nam.

Bạn đang đọc: Hội hoạ qua các chất liệu

Tranh sơn dầu ” Đi tìm Lucy ” – Họa sĩ Dương Thùy Dương

Sơn mài

Kỹ thuật sơn mài Open tiên phong ở Nhật Bản và Trung Quốc nhưng vẫn còn hạn chế, chỉ dừng lại ở mức gia công trên các đồ bằng tay thủ công mỹ nghệ. Phải đến khi gia nhập vào Nước Ta, chất liệu sơn mài được đưa vào hội họa. Trở thành một trong những chất liệu được sử dụng trong việc sáng tác thẩm mỹ và nghệ thuật. Kỹ thuật mài chính là một trong những điểm đặc biệt quan trọng của thẩm mỹ và nghệ thuật sơn mài Nước Ta. Những họa sỹ của trường CĐ Mỹ thuật Đông Dương đã cùng nhau triển khai xong và tăng trưởng kỹ thuật này. Tranh sơn mài sử dụng các vật tư màu truyền thống lịch sử của nghề sơn như sơn then, sơn cánh gián làm chất kết dính, cùng các loại son, bạc thếp, vàng thếp, vỏ trai, … vẽ trên nền vóc màu đen. Tranh hoàn toàn có thể được vẽ và mài nhiều lần cho đến khi họa sỹ mong ước, từ đó thuật ngữ “ sơn mài ” hay “ tranh sơn mài ” được sử dụng thoáng rộng. Đi cùng với lịch sử dân tộc của tranh sơn mài Nước Ta chính là những tên tuổi như Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Đức Nùng, Hoàng Tích Chu, … Để làm ra một tác phẩm sơn mài, họa sỹ hoàn toàn có thể phải mất đến hàng tháng. Một bức tranh sơn mài được dữ gìn và bảo vệ tốt, hoàn toàn có thể sống sót từ 400 đến 500 năm .

Series tranh sơn mài ” Bản thể ” – Họa sĩ Nguyễn Đình Văn
Ngày nay, họa sỹ chuộng sử dụng nguyên vật liệu sơn Nhật khi vẽ tranh sơn mài. Do sơn ta hoàn toàn có thể gây tính năng phụ bào mòn da, không chỉ có vậy, việc sử dụng sơn ta phụ thuộc vào khá nhiều vào điều kiện kèm theo thời tiết. Khi thời tiết khí ẩm thì sơn càng nhanh khô, ngược lại khi thời tiết khô ráo thì sơn rất lâu khô. Trong khi đó, sơn Nhật lại nhanh khô và thuận tiện trấn áp hơn. Nhưng khi sử dụng sơn Nhật không hề tạo được độ sâu như sơn ta cũng như có được sự bóng bẩy như sơn ta. Vậy nên, để tranh được bóng, giờ đây người ta thường dùng một lớp sơn trong ( sơn cánh gián ) phủ ra bên ngoài tranh. Nhưng dù thế nào, các tác phẩm sơn mài sử dụng sơn ta vẫn được yêu thích hơn vì sự công phu để tạo nên nó .

Màu nước

Màu nước trở thành một trong những chất liệu trong hội họa dưới thời kỳ Phục Hưng. Họa sĩ người Đức thời Phục hưng Albrecht Dürer ( 1471 – 1528 ) có một vài bức tranh về cây cối, động vật hoang dã hoang dã và cảnh sắc bằng màu nước nên ông được coi như một trong những người đi tiên phong trong việc sử dụng kỹ thuật vẽ màu nước. Một điều mê hoặc là màu nước không chỉ đóng vai trò như một chất liệu tạo ra sự giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ mà còn là một trong những chất liệu được sử dụng thoáng rộng Giao hàng cho việc nghiên cứu và điều tra khoa học như là vẽ minh họa động thực vật, vẽ map, vẽ khảo cổ, vẽ phong cách thiết kế, … Khác với tính chất dẻo quánh lâu khô của sơn dầu hay sự mài giũa bóng bẩy công phu của sơn mài, màu nước là một chất liệu nhẹ nhàng, thuần khiết và đặc biệt quan trọng nhanh khô. Màu nước hình thành do các sắc tố ( thường dưới dạng bột ) được hòa tan vào nước tạo ra một dung dịch có sắc tố và thường được vẽ trên các chất liệu phổ cập như là giấy, giấy giang, giấy dó, lụa, … Ở Trung Quốc, tranh thủy mặc hay thư pháp được vẽ, được viết bằng mực cũng là một trong những dòng tranh màu nước .

Tranh lụa ” Hộ pháp khuyến tâm an ” – Họa sĩ Hồ Tuấn Duy

Tuy cũng có ảnh hưởng của văn hoá Trung Hoa, nhưng hội hoạ Việt Nam cũng trải qua sự rèn giũa của nghệ thuật Pháp, những bức tranh màu nước của hoạ sĩ Việt Nam đều có tính chất độc đáo riêng biệt. Bản thân tranh lụa của Mai Trung Thứ chính là minh chứng điển hình khi kết hợp sự đối chọi rực rỡ trong hoà sắc phương Tây cùng với tạo hình phóng khoáng nhẹ nhàng của phương Đông Đông. Ở Việt Nam sau năm 1960 cho đến nay, các họa sĩ dùng phổ biến màu nước của Nga, mang nhãn hiệu Leningrad. Theo họa sĩ Phan Cẩm Thượng, thời chiến tranh, họa sĩ Việt Nam dùng màu nước vẽ tranh ký họa và trực họa tại thực tế rất phổ biến. Nhiều họa sĩ vẽ hoàn chỉnh ngay tại nơi vẽ, vượt lên ý nghĩa của một ghi chép thông thường. Chính sự phóng khoáng trong sáng tạo đó đã tạo nên một kĩ thuật vẽ màu nước riêng biệt. Ngày nay các hoạ sĩ không chỉ dừng lại ở việc sử dụng màu nước đơn thuần, mà còn kết hợp màu nước với các kĩ thuật khác như là sáp, chì, màu tự nhiên, màu bột,… Hoạ sĩ Phan Cẩm Thượng cũng là một trong những người đóng góp lớn cho sự phát triển của nền hội hoạ Việt Nam. Bản thân hoạ sĩ nghiêm túc nghiên cứu kĩ thuật vẽ màu tự nhiên trên lụa, trên giấy dó nhiều năm và đã tự đúc kết sự tinh tuý trong kĩ thuật pha màu, nhuộm lụa, khiến tranh lụa, tranh giấy dó có tuổi thọ không kém gì so với các tranh sơn mài, sơn dầu.

Xem thêm: Những ‘gã điên’ người Việt chế tạo xe điện

Tranh vẽ màu tự nhiên trên giấy gió ” Tiền kiếp ” – Họa sĩ Phan Cẩm Thượng

Sơn acrylic

Sơn acrylic là loại sơn khô nhanh được làm bằng bột màu trong nhũ tương polyme acrylic. Hầu hết sơn acrylic có gốc nước, nhưng trở nên kháng nước khi khô. Tùy thuộc vào lượng sơn được pha loãng với nước, hoặc được sửa đổi bằng gel, thiên nhiên và môi trường hoặc bột nhão acrylic, bức tranh acrylic thành phẩm hoàn toàn có thể giống màu nước, bột màu hoặc tranh sơn dầu hoặc có những đặc thù riêng không liên quan gì đến nhau không hề đạt được bằng các phương tiện đi lại khác. Giữa năm 1946 và năm 1949, Leonard Bocour và Sam Golden đã ý tưởng ra sơn acrylic dung dịch với tên thương hiệu sơn Magna. Đây là những loại sơn có nguồn gốc từ tinh linh khoáng vật và được bán trên thị trường những năm 1950. Với lịch sử dân tộc hình thành còn mới lạ như vậy, bản thân sơn acrylic không hẳn là một chất liệu được ưu thích của các họa sỹ được đào tạo và giảng dạy hàn lâm, nhưng lại rất phổ cập so với các nghệ sĩ sáng tác tự do, những nghệ sĩ thực hành thực tế thẩm mỹ và nghệ thuật thử nghiệm hay các họa sỹ với các tác phẩm đa chất liệu. Acrylic có năng lực link với nhiều mặt phẳng khác nhau như thể trên giấy, vải, gương, … Chúng cũng hoàn toàn có thể được sử dụng để thiết kế xây dựng các lớp sơn dày tạo gel và hồ dán hoặc được sử dụng để tạo ra các bức tranh với đặc thù phù điêu. Sơn acrylic là một loại sơn tổng hợp, tuy có linh động nhưng chỉ hoàn toàn có thể sống sót từ 15 đến 20 năm. Thế nhưng sơn acrylic vẫn là một chất liệu được yêu dấu trong mỹ thuật ứng dụng và có rất nhiều họa sỹ, nghệ sĩ nổi tiếng sử dụng chất liệu này trong các tác phẩm của họ như là Andy Warhol, Robert Motherwell, Kenneth Noland, …

Tranh acrylic “Frenchie” – Hoạ sĩ Dương Thuỳ Dương

Đa chất liệu

Hội họa tập trung chuyên sâu vào tạo hình khoảng trống trên mặt phẳng. Không còn bị gò bó vào những vật tư truyền thống lịch sử như toan, gỗ, lụa, đi cùng với sự sáng tạo của họa sỹ, những mặt phẳng được sử dụng ấy trở nên phong phú dần theo thời hạn. Ngày nay tất cả chúng ta thậm chí còn hoàn toàn có thể được chiêm ngưỡng và thưởng thức những tác phẩm trên tường, bảng nhôm, gương … Sự Open của tranh đa chất liệu chính là một bước nhảy của hội họa. Một bức tranh đa chất liệu là một bức tranh phối hợp các chất liệu và chiêu thức vẽ khác nhau, thay vì chỉ một chất liệu. Bất kỳ vật tư nào cũng hoàn toàn có thể được sử dụng, gồm có các vật phẩm cắt dán như các trang từ tạp chí, báo, ảnh, vải, vỏ hộp hoặc một phần vật tư hỗn hợp hoàn toàn có thể ” đơn thuần ” như sử dụng hai chất liệu, ví dụ điển hình như sơn acrylic với màu phấn ở trên toan. Tranh đa chất liệu không phải là một hiện tượng kỳ lạ của thế kỷ 20, mà đã Open từ các thế kỉ trước. Họa sĩ Leonardo da Vinci thường thêm vàng lá vào các bức tranh nhà thời thánh, William Blake sử dụng màu nước rửa trong các bản in của mình và Edgar Degas tích hợp phấn màu với than và mực in .

Tranh đa chất liệu “Đêm xanh” – Hoạ sĩ Nguyễn Ngọc Phương

Xem thêm: TOP 10 cách làm đồ chơi từ ống hút cho bé cực sáng tạo

Bản thân các nghệ sĩ Nước Ta cũng đang thực hành thực tế và tăng trưởng tranh đa chất liệu khoảng chừng 20 năm trở lại đây. Tuy chưa có nhiều thành tựu đáng kể so với thị trường thẩm mỹ và nghệ thuật quốc tế. Nhưng bản thân sự thử nghiệm trong đó đã đẩy phương pháp tư duy sáng tác nghệ thuật và thẩm mỹ sang một trang khác. Tranh đa chất liệu là sự khởi đầu cho những tác phẩm xóa nhòa đi ranh giới giữa những quy ước khắc nghiệt về kĩ thuật và sự thả hồn tự nhiên. Giúp cho hội họa Việt Nam có một cái nhìn bay bổng và lãng mạn hơn trong sáng tác. Bản thân họa sỹ không chỉ tập trung chuyên sâu vào tạo hình, vào kĩ thuật mà còn lan tỏa sự thưởng thức quy trình sáng tác trong chính tác phẩm của mình .

Ahndoar

Source: https://vh2.com.vn
Category : Chế Tạo