iDesign | Nhiếp ảnh thủ công: Một phương thức sáng tạo nghệ thuật (Phần 1)

Ngày nay, việc chụp một bức ảnh hoàn toàn có thể thực thi nhanh gọn với một vài thao tác đơn thuần, nhưng vào buổi đầu của lịch sử dân tộc nhiếp ảnh, quy trình này yên cầu người nghệ sĩ phải đo lường và thống kê vô cùng tỉ mỉ. Chúng ta hãy cùng khám phá quy trình tăng trưởng của nhiếp ảnh, đặc biệt quan trọng là nhiếp ảnh thủ công bằng tay, những điểm đặc biệt quan trọng khiến nghành nghề dịch vụ này vẫn sống sót và tạo ra những dấu ấn trong tiến trình tăng trưởng của Nghệ thuật Đương đại .

Sự ra đời của nhiếp ảnh và những trào lưu nhiếp ảnh nghệ thuật ban đầu

Về sự sinh ra của nhiếp ảnh, iDesign đã có loạt bài 2 phần : Nhiếp ảnh sinh ra và sự biến hóa trọn vẹn của Nghệ thuật và Thiết kế đồ họa thuộc phân mục Lịch sử Thiết kế Đồ họa, trong đó đã bàn luận rất kỹ về tiến trình tăng trưởng cũng như những tác động ảnh hưởng trọng điểm của nhiếp ảnh đến những nghành khác thuộc địa hạt nghệ thuật và thẩm mỹ và sáng tạo. Để mở đầu bài viết này, tất cả chúng ta sẽ điểm lại một vài dấu mốc tiêu biểu vượt trội để bạn đọc có cái nhìn tổng quát nhất về sự sinh ra của Nhiếp ảnh và những trào lưu nhiếp ảnh nghệ thuật và thẩm mỹ sơ khai .

Những cha đẻ của Nhiếp ảnh

Trong toàn cảnh của cuộc Cách mạng Công Nghiệp lần thứ nhất năm 1760, quốc tế dần quy đổi từ sản xuất thủ công bằng tay sang máy móc hàng loạt, không tách khỏi sự chuyển mình của thời đại, nhiếp ảnh sinh ra như nhu yếu tất yếu, mang đến luồng gió mới cho ngành sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật và phong cách thiết kế đồ họa .
Nhìn từ cửa sổ ở Le Gras (View from the Window at Le Gras) (1827). Bức ảnh đầu tiên trên thế giới

Người đặt dấu mốc quan trọng cho sự ra đời của nhiếp ảnh là Joseph Niépce (1765 – 1833), ông đã tạo ra hình ảnh in nhiếp ảnh đầu tiên vào năm 1822 mà ông gọi là “khắc bằng mặt trời” (heliogravure). Tới năm 1827, Niépce đã kết hợp phát minh trước đó với camera obscura để bắt lại khung cảnh thực tế bên ngoài cửa sổ phòng làm việc của ông, từ đó tạo nên bức ảnh đầu tiên trên thế giới.

Bạn đang đọc: iDesign | Nhiếp ảnh thủ công: Một phương thức sáng tạo nghệ thuật (Phần 1)

Nguyên lý hoạt động của camera obscura. Khi kết hợp với một bề mặt quét chất nhạy sáng ở vị trí hình ảnh phản chiếu thì ta có một máy ảnh lỗ kim (pinhole camera).

Tiếp nối thành công của Niépce, Louis Jacques Daguerre (1799 – 1851) đã phát minh ra kỹ thuật nhiếp ảnh thương mại đầu tiên, đưa ông trở thành một trong những cha đẻ của nhiếp ảnh, kỹ thuật đó được gọi là daguerreotype. Daguerre sử dụng tấm đồng mạ bạc được ngâm trong i-ốt tinh thể để tạo ra một tấm nhạy sáng. Kỹ thuật này tạo nên những bức ảnh độc bản sắc nét, chính vì vậy, nó nhanh chóng trở thành hiện tượng ở Paris sau năm đầu tiên ra mắt.

Chân dung thủ tướng Abraham Lincoln chụp năm 1846 bằng kỹ thuật nhiếp ảnh daguerre

Một trong những cha đẻ của nhiếp ảnh khác là William Henry Fox Talbot (1800 – 77) tạo ra quy trình calotype và sử dụng giấy thay cho kim loại. Tuy hình ảnh calotype không sắc nét bằng hình ảnh ghi trên kim loại của kỹ thuật daguerre nhưng chất liệu giấy cho phép Talbot tạo ra âm bản và từ đó là vô số các bản in dương bản của hình ảnh. Talbot cũng là người đầu tiên tạo ra các bức quang đồ (photogram) sử dụng hoa, lá, và những miếng ren đặc trực tiếp lên giấy nhạy sáng và mang phơi sáng để tạo ra hình ảnh.

Một cây sồi vào mùa đông, Lacock (An oak tree in winter, Lacock) (khoảng năm 1842 – 43) của William Henry Fox Talbot. Âm bản và dương bản.
Bà Leicester Stanhope đáng kính (The Honourable Mrs. Leicester Stanhope) (1836) bản in cyanotype của Ngài John Frederick William Herschel (1792 – 71), người tạo ra quy trình in cyanotype là kỹ thuật tạo nên cuốn sách nhiếp ảnh đầu tiên trên thế giới, tìm ra thuốc hãm, đặt ra khái niệm âm bản (negative) và dương bản (positive), cũng như khái niệm “photography” ta vẫn dùng tới ngày nay.Mong muốn khởi đầu của một bộ phận nghệ sĩ chỉ đơn thuần muốn sao chép một cách khách quan vạn vật thiên nhiên trải qua máy móc và kỹ thuật mà không bị tác động ảnh hưởng bởi cái tôi cá thể của người thực thi. Nhiếp ảnh đã mở ra một chân trời mới, đứng trọn vẹn độc lập và độc lạ với hội họa truyền thống cuội nguồn, sáng tạo nên những góc nhìn thẩm mỹ và nghệ thuật độc lạ mà chỉ phương pháp này mới hoàn toàn có thể tạo ra .
Vào buổi bình minh của nhiếp ảnh nghệ thuật và thẩm mỹ, có ba trào lưu chính đã thống trị phong thái sáng tạo của những nghệ sĩ lúc bấy giờ, đó là : Nhiếp ảnh Như họa ( Pictorialism Photography ), Nhiếp ảnh Trừu tượng ( Abstract Photography ) và Nhiếp ảnh Thẳng thắn ( Straight Photography ) .

Nhiếp ảnh Như họa (Pictorialism Photography) 

Ném vòng (The Ring Toss) (1899) của Clarence H. WhiteBan đầu, nhiếp ảnh được tạo ra là công cụ mang tính khoa học, những nghệ sĩ truyền thống lịch sử xem nhẹ giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ sống sót trong những tác phẩm tạo ra từ quy trình này. Chính do đó, Nhiếp ảnh Như họa ( 1885 – 1915 ) sinh ra, như thể sự phản kháng của nghệ sĩ thực hành thực tế nhiếp ảnh so với sự xem nhẹ của giới “ thẩm mỹ và nghệ thuật hạng sang ” và cạnh tranh đối đầu trực tiếp với hội họa .
Nhiếp ảnh Như họa có nghĩa là những tác phẩm nhiếp ảnh “ đẹp như tranh vẽ ”. Cụ thể hơn, những nghệ sĩ thuộc trào lưu này đưa cái đẹp, sắc độ, bố cục tổng quan lên trước việc ghi chép lại một hình ảnh mang tính khoa học, tạo nên những bức ảnh theo giải pháp của hội họa. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Như họa sắp xếp nội dung tác phẩm, lồng ghép âm bản, sử dụng những chủ đề mỹ thuật truyền thống cuội nguồn và chịu ảnh hưởng tác động bởi nghệ thuật và thẩm mỹ hội họa đương thời …
Sự ra đi của vua Arthur (bị The Passing of Arthur) (1875) của Julia Margaret Cameron

Nhiếp ảnh Trừu tượng (Abstract Photography)

Vortograph (1916-17) của Alvin Langdon CoburnBắt đầu từ khoảng chừng năm 1910, Nhiếp ảnh Trừu tượng đi theo hướng trọn vẹn ngược lại con đường của trào lưu Nhiếp ảnh Như họa. Họ không tìm cách mô phỏng theo phương pháp của hội họa truyền thống cuội nguồn, mà tôn vinh những đặc thù riêng không liên quan gì đến nhau mà chỉ nhiếp ảnh mới hoàn toàn có thể tạo ra .
Một trong những thành tựu của nghệ sĩ Nhiếp ảnh Trừu tượng đưa là những tác phẩm nhiếp ảnh lên một tầm cao mới nhờ những kỹ thuật nhiếp ảnh không dùng tới máy ảnh như quang đồ, hóa đồ ( chemigram ), và luminogram .
Rayograph (1922) Man RayBên cạnh đó, trào lưu này cũng có một nhóm những nghệ sĩ chỉ dùng máy ảnh đơn thuần ghi lại những vật thể đời thường dưới góc nhìn độc lạ và kỳ lạ. Tuy nhiên, họ cũng đi theo một niềm tin chung đó là tạo ra những hình ảnh lạ lẫm từ chính những vật thể đang sống sót trong thực tại hàng ngày .

Nhiếp ảnh Thẳng thắn (Straight Photography)

Những chiếc bát (Bowls) (1917) của Paul StrandNhiếp ảnh Thẳng thắn ( 1921 ) được định nghĩa bởi Edward Weston và sau đó nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt của một nhóm nghệ sĩ thực hành thực tế nhiếp ảnh thủ công bằng tay. Thuật ngữ này ám chỉ một thẩm mỹ và nghệ thuật tiêu biểu vượt trội bởi độ tương phản cao, chi tiết cụ thể sắc nét, sắc độ đa dạng và phong phú đạt được bởi máy ảnh. Nó cũng vô hiệu sự sắp xếp chủ thể và cắt xén hình ảnh, nhấn mạnh vấn đề nguồn cảm hứng của chủ nghĩa Hiện đại vào cấu trúc hình học tự nhiên của mọi vật. Những phẩm chất này khiến Nhiếp ảnh Thẳng thắn trở nên độc lạ với những phương pháp tạo hình khác, đặc biệt quan trọng là hội họa .
Phần tiếp theo của bài viết này sẽ đi sâu khám phá về Nhiếp ảnh thẳng thắn thời kỳ đầu và cách mà những nghệ sĩ khởi xướng ra trào lưu đã đi tới đỉnh điểm của nhiếp ảnh thủ công bằng tay như một phương pháp sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật tiêu biểu vượt trội .

Nhiếp ảnh Thẳng thắn: Đỉnh cao kỹ thuật của nhiếp ảnh thủ công

Vỏ (Shell) (1927) của Edward WestonNhiếp ảnh Thẳng thắn được xác lập với cách tiếp cận thuần túy với máy ảnh, là tiền đề cho nhiều trào lưu nhiếp ảnh khác nhau : từ nhiếp ảnh tư liệu báo chí truyền thông đến chính nhiếp ảnh trừu tượng. Mỗi phong thái nhiếp ảnh đều kiểm soát và điều chỉnh cách tiếp cận để nhấn mạnh vấn đề cách giải quyết và xử lý riêng về hình thức, thưởng thức cảm xúc hoặc những biến hóa trong môi trường tự nhiên xã hội và văn hóa truyền thống .
Kỹ thuật này đại diện thay mặt cho tính tức thời, sự trôi qua của thời hạn biểu lộ trong dòng chảy lịch sử vẻ vang hay sự ngừng hoạt động của thời hạn như trong một bức ảnh chụp nhanh. Trong một bức ảnh, thời hạn được diễn đạt bằng biểu lộ hoạt động hay sự biến hóa vị trí của đối tượng người dùng trong khoảng trống. Henri Cartier-Bresson, cha đẻ của nhiếp ảnh báo chí truyền thông, tìm kiếm “ một khoảnh khắc mà mọi yếu tố trong hoạt động đều cân đối ” trong vạn vật, và gọi đó là “ khoảnh khắc quyết định hành động ” – điều đã xác lập phần đông kỹ thuật chụp ảnh Thẳng thắn vào giữa thế kỷ 20 .
Nghiên cứu nhiếp ảnh về một người đàn ông cưỡi ngựa (Khoảng năm 1882) của Eadweard Muybridge Một ngày yên tĩnh trong khẩu đội súng cối (A Quiet Day in the Mortar Battery) (1855) của Roger Fenton

Nhiếp ảnh Thẳng thắn biến những mô tả tưởng thực tế đơn thuần của ảnh chụp thành cảm quan hay tầm nhìn của tác giả về cuộc sống hiện đại. Đối với nhiều nghệ sĩ, máy ảnh trở thành công cụ tối ưu để tiết lộ những gì còn ẩn giấu hoặc bị che khuất khỏi tầm nhìn.

Xem thêm: Những ‘gã điên’ người Việt chế tạo xe điện

Nhiếp ảnh bờ Tây và nhóm F/64 huyền thoại

Vào khoảng chừng năm 1910 đến 1930, chủ nghĩa thống trị nước Mỹ là Nhiếp ảnh Như họa bờ Đông. Trong đó, những đối tượng người tiêu dùng được chụp trong một lớp sương mù hoặc phủ vải tơ mỏng dính với mục tiêu làm giảm độ sắc nét hình ảnh – nhằm mục đích bắt chước những bức tranh Ấn tượng. Đối lập với điều đó, chủ nghĩa Nhiếp ảnh bờ Tây nổi lên : không còn đi theo con đường bắt chước hội họa đầy buồn tẻ mà nỗ lực tăng trưởng như một mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật riêng không liên quan gì đến nhau .
Những nghệ sĩ bờ Tây tiếp đón và tăng trưởng Nhiếp ảnh Thẳng thắn vào những năm 1930. Tôn thờ “ tính trung thực ” của máy ảnh, nhóm này tạo ra những bức ảnh lý tưởng nhưng thực tiễn, mà trong đó không có bất kể sự can thiệp nào vào quy trình chụp hay trong phòng tối .
Nhà hát vòng tròn Mills College (Mills College Amphitheater) (1920) của Imogen Cunningham, Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế, Thành phố New York. Bức ảnh tái hiện một phần giảng đường trống, làm nổi bật kiến trúc bao gồm những đường cong của các hàng ghế, những đường chéo giao nhau của các cầu thang đá và những đường cung của bóng đổ. Với sự sắc nét và tương phản cao, ánh nhìn tập trung vào không gian, biến nó thành chủ đề, được tái hiện thực tế nhưng vẫn mang tính thẩm mỹ như có sự sắp đặt. Edward Weston đã đồng sáng lập Nhóm F / 64 cùng với Ansel Adams Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, Dorothea Lange và 1 số ít nghệ sĩ khác, với cam kết về lý tưởng nhiếp ảnh thuần túy giúp định hình lịch sử vẻ vang của chủ nghĩa Hiện đại từ đầu đến giữa thế kỷ 20 và bảo vệ vị trí của nhiếp ảnh – với tư cách là nghệ thuật và thẩm mỹ hạng sang. Đây là một nhóm tập hợp những nghệ sĩ có chung sở trường thích nghi sử dụng khẩu độ nhỏ nhất, cực kỳ nhỏ ( f / 64 ) có sẵn trên máy ảnh khổ lớn, để tạo ảnh có độ phân giải cao và độ sâu trường ảnh sắc nét tới mức siêu hiện thực .
Thay vì bị che đậy thì những đặc thù kỹ thuật của máy ảnh được tiếp thị và khai thác hết mức hoàn toàn có thể. Chúng ta liên tục tìm hiểu và khám phá đơn cử về những thành viên quan trọng nhất của nhóm này, những bậc thầy kỹ thuật, là Ansel Adams, Edward Weston, và Willard Van Dyke .

Ansel Adams – ‘Bậc thầy siêu đẳng’ của nhiếp ảnh phong cảnh

Ansel Adams được ca tụng là nhiếp ảnh gia phong cảnh người Mỹ quan trọng nhất thế kỷ 20, cuộc sống ông được dành để ghi lại hình ảnh vùng hoang dã bị quên lãng tại những khu vui chơi giải trí công viên vương quốc ở Mỹ và những khu bảo tồn khác ở khu vực lân cận. Không làm biến dạng những đối tượng người dùng trước ống kính của mình, Adams đã sử dụng tiêu cự sắc nét để nhấn mạnh vấn đề những yếu tố chính và mối quan hệ thường không được chú ý quan tâm giữa những đối tượng người dùng .
Đá nguyên khối, Mặt của Half Dome, Công viên Quốc gia Yosemite (Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park) (khoảng năm 1927) của Ansel Adams, Trung tâm Bộ sưu tập Nhiếp ảnh Sáng tạo, Đại học Arizona. Một hình ảnh u ám về Half Dome ở Công viên Quốc gia Yosemite, đây là một bức ảnh đen trắng có độ tương phản cao, được lấy nét sâu và sắc nét (từ tiền cảnh đến hậu cảnh). Bức ảnh thu được đánh dấu một bước ngoặt trong công việc của Adams: ông đã hình dung trước một cách hiệu quả bức ảnh sẽ trông như thế nào trước khi nhấn nút chụp. Đối với Ansel Adams, “ nhiếp ảnh gia hình dung ra trước hình ảnh của chủ thể như sẽ Open trong bản in sau cuối. Anh ta đạt được bộc lộ của tưởng tượng ấy trải qua kỹ thuật của mình – một cách nghệ thuật và thẩm mỹ, trí tuệ và bằng máy móc. ” Ông và Fred Archer đã tăng trưởng “ Hệ thống vùng ” ( Zone System ), một giải pháp mà nhờ đó thợ chụp ảnh hoàn toàn có thể “ tưởng tượng trước ” chất lượng của hình ảnh tại thời gian chụp. Thêm vào đó, nghệ sĩ thực hành thực tế phải thống kê giám sát kỹ lưỡng từ lúc bấm máy đến khi tạo ra bản in ở đầu cuối. “ Hệ thống vùng ” dựa trên cơ sở bốn yếu tố liên hệ mật thiết với nhau : độ nhạy sáng của giấy âm bản, thời hạn phơi sáng, ánh sáng, và việc giải quyết và xử lý ảnh trong phòng tối .
Grand Teton và sông Snake, Wyoming (Grand Teton and Snake River, Wyoming) (1942) của Ansel Adams, Bảo tàng Victoria và Albert, London. Grand Teton là một bức ảnh tuyệt vời thu hút ánh nhìn của người xem từ dòng sông ở tiền cảnh, quanh co khúc khuỷu đến những ngọn núi phủ tuyết của Grand Teton, và hướng lên bầu trời đang u ám ở hậu cảnh. Hình ảnh được ghi lại với tiêu cự sắc nét, ánh sáng hoàn toàn tự nhiên nhấn mạnh vẻ đẹp lộng lẫy và hùng vĩ của cảnh quan.

Edward Weston – Tinh hoa của chủ nghĩa Hiện đại Mỹ trong nhiếp ảnh

Với phong thái táo bạo trong việc giải quyết và xử lý vật thể hoặc khung hình về mặt hình thức, cấu trúc và ánh sáng, Edward Weston đã trở thành nhân vật TT của sự tăng trưởng nhiếp ảnh Hiện đại ở California và là nét chấm phá độc lạ của Nhóm F / 64. Những bức ảnh hiện thực có độ phân giải cao của Weston về những hình dạng hữu cơ và những điều kỳ diệu tân tiến đã khuyến khích người nhìn xem xét lại những vật thể có vẻ như tầm thường và hình thành mối liên hệ mới với chúng .
Càng về quá trình sau của sự nghiệp, tác phẩm của Weston ngày càng trở nên trừu tượng, tập trung chuyên sâu vào hình thức với mục tiêu chớp lấy thực chất của đối tượng người dùng được khắc họa. Những cảnh sắc to lớn, uốn lượn được biến thành những quy mô phẳng ; những hình thể khỏa thân bị cắt xén thì trở thành những hình dạng thuần túy ; những loại rau tròn trịa khởi đầu mang hơi hướng của con người trong những tác phẩm của ông .
Khỏa thân (Nude) (1925) của Edward Weston, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York. Ảnh chụp cận cảnh một phụ nữ khỏa thân, nằm sấp, phần trên vai và ngay dưới hông. Những đường cong uyển chuyển trên lưng người mẫu tỏa ra một loại ánh sáng, nổi bật trên nền trung tính thiên tối gợi cho người xem khung cảnh của đường chân trời.
Edward Weston không chỉ đổi khác cách người xem nhìn những vật thể thường thì mà còn cả cách tất cả chúng ta nghĩ về phương tiện đi lại chụp ảnh. Những tác phẩm được phóng đại về những khu vực và vật phẩm quen thuộc của ông, khơi dậy lòng hiếu kỳ và bày ra trước mắt người xem một khung cảnh, một góc nhìn rất lạ kỳ. Weston đã đưa nghệ thuật và thẩm mỹ vượt ra khỏi nghành của chủ nghĩa tượng hình, không còn bắt chước hội họa, đồng thời khẳng định chắc chắn vị thế là một phương tiện đi lại nghệ thuật và thẩm mỹ đúng nghĩa .
Lá bắp cải (Cabbage Leaf) (1931) của Edward Weston, Viện Nghệ thuật Chicago. Lá bắp cải mở rộng nhận thức trực quan của người ta về loại rau bình thường và quen thuộc này với hình ảnh đơn độc của một chiếc lá bị bong ra. Cấu trúc các đường gân nhô cao và các đường vân thẳng của hình dạng héo úa nổi lên rõ ràng trên nền phẳng, tối khiến vật thể nom giống như một tác phẩm điêu khắc. Điều này tạo ra một sắc thái tinh tế của sự duyên dáng và chuyển động trong tác phẩm. Tác phẩm đã nâng tầm một thực phẩm thông thường thành một đối tượng của mỹ thuật.

Willard Van Dyke – Người phát ngôn của nhóm F/64

Tìm thấy điểm chung trong việc khao khát tạo ra những hình ảnh “ thuần túy ” ( pure ) và không qua chỉnh sửa, Willard Van Dyke có thời hạn học việc với Edward Weston vào năm 1929 và sau đó trở thành trợ lý của nghệ sĩ Như họa nổi tiếng Anne Brigman trong một khoảng chừng thời hạn ngắn. Ông thừa kế xưởng của Brigman ở 683 Brockhurst Street, San Francisco, nơi sau đó ông cùng Jeanette Edwards xây dựng phòng tọa lạc 683 – một “ môi trường tự nhiên tại bờ Tây hữu dụng cho những nghệ sĩ bờ Tây “ .
Khi nhóm F / 64 xây dựng, Van Dyke trở thành người phát ngôn. Trong tuyên ngôn của nhóm, ông nêu ra một loạt khuyến nghị ủng hộ “ những phẩm chất của sự rõ ràng và tính định nghĩa. ” Tuyên ngôn cũng nhấn mạnh vấn đề rằng mục tiêu của nhóm là tiếp thị “ nhiếp ảnh đương đại tốt nhất của bờ Tây ” và rằng, ngoài tác phẩm của những thành viên, triển lãm của F / 64 sẽ “ gồm có những bản in từ những thợ chụp ảnh khác chứng tỏ khuynh hướng hoạt động giải trí tương tự như như của nhóm. ” Ngoài ra, nhóm sẽ hạn chế “ những thành viên và những người được mời trong những nhà lao động đang cố gắng nỗ lực xác lập nhiếp ảnh là một mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật bằng những trình hiện đơn thuần và trực tiếp trải qua những chiêu thức nhiếp ảnh thuần túy. ”
Xương và trời (Bone and Sky) (khoảng năm 1932) của Willard Van Dyke, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, San Francisco. Đây là hình ảnh lát cắt xương chậu của một con bò được đặt trên nền trời không mây. Sự sắp đặt ánh sáng và bóng tối, cũng như việc sử dụng tiêu điểm sắc nét tạo ra một hình thức trừu tượng. Mà có lẽ, nếu không có mô tả, người xem sẽ không nhận thức được đây thực sự là hình ảnh của vật thể nào, nhận thức dần trở nên mơ hồ.Những bức ảnh bắt đầu của Van Dyke ghi lại chi tiết cụ thể từ ngành công nghiệp hoặc vạn vật thiên nhiên, nhấn mạnh vấn đề vào hình thức, ánh sáng và khoảng trống âm. Chúng đậm nét đồ họa, như trong loạt tác phẩm về kiến trúc những tòa nhà bỏ phí của ông. Theo thời hạn, trọng tâm sáng tác của Van Dyke chuyển sang những yếu tố mang tính xã hội, ông khởi đầu chuỗi ảnh chụp chân dung những người lao động nhập cư và những người công nhân thép thất nghiệp. Đây là những khắc họa đầy xúc cảm về những người lao động và mái ấm gia đình của họ trong một thời kỳ khó khăn vất vả .
Dù năm 1935, Nhóm F / 64 kết thúc như một trào lưu, nhưng Weston và Adams vẫn liên tục tăng trưởng giải pháp Nhiếp ảnh Thẳng thắn theo con đường của riêng mình trong những thập kỷ tiếp theo, và Nhóm F / 64 đã có tác động ảnh hưởng vĩnh viễn đến những tổ chức triển khai thẩm mỹ và nghệ thuật ở California. Những bức ảnh của Nhóm vẫn được phổ cập thoáng đãng cho tới thời nay, tạo thành một đặc trưng văn hóa truyền thống vương quốc và đã thiết lập một truyền thống lịch sử vĩnh viễn trong nhiếp ảnh tĩnh vật và cảnh sắc trên khắp Hoa Kỳ .
Nhiếp ảnh phong cảnh của Ansel Adams, cũng giống như hội hoạ Lãng mạn Mỹ trước đó, gắn liền với niềm tự hào và lòng yêu nước của người dân quốc gia này cũng nhiều như trở thành mẫu mực của mọi loại nhiếp ảnh phong cảnh

Sự nhấn mạnh của Nhóm F/64 nói riêng và Nhiếp ảnh Thẳng thắn nói chung vào đặc trưng của hình ảnh nhiếp ảnh đạt được bằng kỹ thuật thủ công bậc thầy, đã đưa Nhiếp ảnh lên một tầm cao không thể chối cãi, như một phương thức sáng tạo nghệ thuật thị giác hoàn toàn riêng biệt và độc đáo.

Xem thêm: Những ‘gã điên’ người Việt chế tạo xe điện

Thực hiện : Tố Uyên
Chủ mục Mini series “ Nhiếp ảnh thủ công bằng tay : Thấu kính nghệ thuật và thẩm mỹ độc lạ dẫn tới những quốc tế khác ” – Tố Uyên ( 1998 ), là nhà phong cách thiết kế đồ họa tự do, đồng thời là một Fan Hâm mộ nhiệt thành của thẩm mỹ và nghệ thuật. Cô hiện đang theo học tại Học viện Nghệ thuật và Thiết kế Monster Lab chuyên ngành 2D Design và Motion Graphic. Uyên mở màn thao tác với con chữ một cách khá vô tình khi có thời cơ làm CTV dịch thuật và viết bài cho mục Lịch sử Thiết kế đồ họa của iDesign, cũng như tương hỗ những sự kiện của Noirfoto Darkroom-Studio-Gallery .

Hiện nay, tại TOONG, lầu 6-11-14, 198 Nguyễn Thị Minh Khai, P. 6, Q. 3, TP Hồ Chí Minh đang diễn ra triển lãm “ Alternate Existence / s ” của nghệ sĩ Tom Hricko với những tác phẩm nhiếp ảnh bằng tay thủ công bậc thầy, được triển khai xa nhất từ hơn 40 năm trước. Sự kiện Open đón khách thăm quan từ 19/11 – 10/12/2022. Mời những bạn ghé thưởng lãm !

Source: https://vh2.com.vn
Category : Chế Tạo