Kịch – Wikipedia tiếng Việt

Kịch là một môn nghệ thuật sân khấu, một trong ba phương thức phản ánh hiện thực của văn học. Thuật ngữ này bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là “hành động”, kịch tính (tiếng Hy Lạp cổ điển: δρᾶμα, drama), được bắt nguồn từ “I do” (Tiếng Hy Lạp cổ: δράω, drao). Là sự kết hợp giữa 2 yếu tố bi và hài kịch. Được coi là một thể loại thơ ca, sự kịch tính được đối chiếu với các giai thoại sử thi và thơ ca từ khi Thơ của Aristotle (năm 335 trước Công nguyên) – tác phẩm đầu tiên của thuyết kịch tính ra đời. Mặc dù kịch bản văn học vẫn có thể đọc như các tác phẩm văn học khác, nhưng kịch chủ yếu để biểu diễn trên sân khấu. Đặc trưng của bộ môn nghệ thuật này là phải hành cuộc sống bằng các hành động kịch, thông qua các xung đột tính cách xảy ra trong quá trình xung đột xã hội, được khái quát và trình bày trong một cốt truyện chặt chẽ với độ dài thời gian không quá lớn. Mỗi vở kịch thường chỉ trên dưới ba giờ đồng hồ và còn tùy kịch ngắn, kịch dài.

Căn cứ vào nội dung kịch, hoàn toàn có thể chia thành những thể loại : hài kịch, thảm kịch, bi hài kịch, chính kịch … Cũng hoàn toàn có thể địa thế căn cứ vào nội dung của những đề tài mà chia kịch thành : kịch cổ xưa, kịch dân gian, kịch thần thoại cổ xưa, kịch văn minh … Một cách phân loại khác dựa theo chính thời hạn trình diễn, có kịch ngắn, kịch dài .

Lịch sử hình thành những vở kịch phương Tây[sửa|sửa mã nguồn]

Kịch Hy Lạp cổ đại[sửa|sửa mã nguồn]

Các vở kịch Miền Tây bắt nguồn từ Hy Lạp Cổ Đại [ 1 ]. Các nhà sử học biết tên của nhiều nhà soạn kịch Hy Lạp cổ đại, không kém phần quan trọng Thes pis, người được ghi nhận với sự thay đổi của một diễn viên ( ” hypokrites ” ), người nói ( chứ không phải hát ) và đóng vai một nhân vật ( chứ không phải về chính bản thân mình ), trong khi sự tương tác với dàn hợp xướng và người đóng vai chính ( ” coryphaeus ” ), những người đã là một phần truyền thống cuội nguồn của việc trình diễn thơ không kịch tính ( dithyrambic, thơ tình và sử thi ) [ 2 ]

Chỉ một phần nhỏ các tác phẩm của 5 nhà văn kịch đã tồn tại cho đến ngày nay: chúng ta có một số lượng nhỏ văn bản hoàn chỉnh của Aeschylus, Sophocles và Euripides, và các nhà văn truyện tranh Aristophanes và, từ cuối thế kỷ 4, Menander [3]. Người Ba Tư của  Aeschylus là vở kịch còn sót lại lâu đời nhất, mặc dù khi giành được giải nhất tại cuộc thi diễn ra ở thành phố Dionysia vào năm 472 trước Công nguyên, ông đã viết kịch trong hơn 25 năm [4].

Kịch La Mã cổ đại[sửa|sửa mã nguồn]

Sau khi lan rộng ra của nước Cộng hoà La Mã ( 509 – 27 TCN ) thành nhiều vùng chủ quyền lãnh thổ Hy Lạp giữa 270 – 240 TCN, Quân La Mã xây dựng lên Nhà hát Hy Lạp cổ đại [ 5 ]. những năm cuối của những vương quốc cộng hòa và Đế chế La Mã ( 27 TCN-476 CE ), nhà hát tăng trưởng rộng khắp phía Tây châu Âu, quanh Địa Trung Hải và đến Anh ; Nhà hát La Mã phong phú, đa dạng và phong phú và phức tạp hơn bất kể nền văn hoá nào trước đó [ 6 ] .Trong khi kịch Hy Lạp liên tục được trình diễn trong suốt thời kỳ La Mã, năm 240 TCN lưu lại sự khởi đầu của kịch La Mã [ 7 ]. Tuy nhiên, từ khi những Đế quốc sinh ra, sự chăm sóc đến kịch truyền hình dài tập đã làm giảm đi sự ủng hộ của nhiều hoạt động giải trí vui chơi sân khấu [ 8 ]. Những tác phẩm quan trọng tiên phong của văn học La Mã là thảm kịch và hài kịch mà Livius Andronicus đã viết từ năm 240 TCN. 5 năm sau, Gnaeus Naevius cũng mở màn viết kịch. Không có vở kịch nào của cả hai nhà văn còn sống sót. Mặc dù cả hai nhà soạn kịch đều sáng tác cả hai thể loại, Andronicus được nhìn nhận cao nhất ; những người tiếp sau họ thường có xu thế chuyên môn hóa hay làm khác đi, dẫn đến tách biệt sự tăng trưởng tiếp theo của từng loại kịch [ 9 ] .
Bắt đầu từ những năm đầu của thời Trung Cổ, những nhà thơ đã dàn dựng những vở kịch tại những sự kiện Kinh thánh được gọi là những chương trình phụng vụ, để làm sinh động lễ kỷ niệm hàng năm [ 10 ]. Ví dụ tiên phong là Kịch trop Lễ Phục Sinh ” Whom do you Seek ? ( Quem-Quaeritis ) ( khoảng chừng 925 ). Hai nhóm sẽ hát bằng tiếng Latin, mặc dầu không mạo danh nhân vật [ 11 ]. Vào thế kỷ 11, nó đã lan rộng khắp châu Âu đến Nga, Scandinavia, và Italy ; ngoại trừ người Tây Ban Nha dòng Hồi giáo .

Vào thế kỷ 10 Hrotsvitha, viết 6 vở kịch bằng tiếng Latinh được mô phỏng dựa trên các vở hài kịch của Terence, nhưng đã xử lý các chủ đề tôn giáo [12]. Sau đó, Hildegard von Bingen đã viết một vở nhạc kịch, Ordo Virtutum (khoảng năm 1155).

Một trong những vở kịch nổi tiếng nhất trong số những vở kịch thế tục ban đầu là mục trường nhã nhặn Robin và Marion, được viết vào thế kỷ 13 bằng tiếng Pháp bởi Adam de la Halle. The Interlude of the Student and the Girl (khoảng năm 1300), một trong những tác phẩm sớm nhất được biết đến bằng tiếng Anh, dường như có âm điệu và hình thức gần nhất với các trò hề cùng thời của Pháp, chẳng hạn như The Boy and the Blind Man.

Nhiều vở kịch sống sót ở Pháp và Đức vào cuối thời Trung cổ, khi 1 số ít loại kịch tôn giáo được màn biểu diễn ở hầu hết những vương quốc châu Âu. Nhiều vở kịch trong số này có hài kịch, quỷ, nhân vật phản diện và chú hề. Ở Anh, những hiệp hội thương mại khởi đầu trình diễn ” vở kịch huyền bí ” bản ngữ, gồm có những chu kỳ luân hồi dài của nhiều vở kịch hoặc ” cuộc thi “, trong số đó còn sống sót : York Mystery Plays ( 48 vở ), Chester Mystery Plays ( 24 ), Wakefield Mystery Plays ( 32 ) và cái gọi là ” N-Town Plays ” ( 42 ). The Second Shepherds ‘ Play từ chu kỳ luân hồi Wakefield là một câu truyện kỳ ​ ​ lạ về một con cừu bị đánh cắp mà nhân vật chính của nó, Mak, cố gắng nỗ lực chết khi đứa con mới sinh của anh ta ngủ trong cũi ; nó kết thúc khi những người chăn cừu từ đó. anh ta đã đánh cắp được triệu tập đến Sự giáng sinh của Giêsu .

Kịch luân lý (một thuật ngữ hiện đại) nổi lên như một hình thức kịch riêng biệt vào khoảng năm 1400 và phát triển mạnh mẽ vào đầu thời đại Elizabeth ở Anh. Các nhân vật thường được sử dụng để đại diện cho các lý tưởng đạo đức khác nhau. Ví dụ, mỗi người bao gồm những nhân vật như Hành động tốt, Kiến thức và Sức mạnh, và đặc điểm này củng cố mâu thuẫn giữa thiện và ác cho khán giả.The Castle of Perseverance (khoảng năm 1400—1425) mô tả quá trình của một nhân vật nguyên mẫu từ khi sinh ra cho đến khi chết. Horestes (khoảng năm 1567), một “đạo đức lai” muộn và là một trong những ví dụ sớm nhất về kịch trả thù của người Anh, tập hợp lại câu chuyện cổ điển về Orestes with a Vice từ truyền thống ngụ ngôn thời trung cổ, truyện tranh xen kẽ, những cảnh hài hước với những cảnh nghiêm trọng, bi thảm. Cũng quan trọng trong thời kỳ này là các bộ phim truyền hình dân gian Vở kịch của những người mẹ, được trình diễn trong mùa Giáng sinh. Masque đặc biệt phổ biến dưới thời trị vì của Henry VIII.

Elizabeth và Jacobean[sửa|sửa mã nguồn]

Một trong những tiến trình nở rộ của Kịch ở Anh diễn ra vào thế kỷ 16 và 17. Nhiều trong số những vở kịch được viết bằng thơ, đặc biệt quan trọng là thơ ngũ âm iambic. Ngoài Shakespeare, những tác giả như Christopher Marlowe, Thomas Middleton và Ben Jonson là những nhà viết kịch điển hình nổi bật trong thời kỳ này. Như trong thời kỳ trung cổ, những vở kịch lịch sử dân tộc tôn vinh cuộc sống của những vị vua trong quá khứ, nâng cao hình ảnh của chế độ quân chủ Tudor. Các tác giả của thời kỳ này đã vẽ một số ít diễn biến của họ từ truyền thuyết thần thoại Hy Lạp và thần thoại cổ xưa La Mã hoặc từ những vở kịch của những nhà viết kịch La Mã lỗi lạc như Plautus và Terence .
Opera phương Tây Là một mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật kịch phát sinh trong thời kỳ Phục hưng [ 13 ] với nỗ lực làm sống lại mô hình kịch cổ xưa của Hy Lạp, trong đó phối hợp đối thoại, khiêu vũ và ca khúc. Hòa quyện ngặt nghèo với âm nhạc cổ xưa phương Tây, opera đã trải qua những đổi khác to lớn và nó là một hình thức sân khấu quan trọng cho đến thời nay. Đáng quan tâm là ảnh hưởng tác động lớn của nhà soạn nhạc người Đức thế kỷ 19 Richard Wagner về truyền thống lịch sử opera. Theo quan điểm của ông, không có sự cân đối thích hợp giữa âm nhạc và sân khấu trong những vở opera vào thời của ông, chính bới âm nhạc có vẻ như quan trọng hơn góc nhìn kịch tính trong những tác phẩm. Để Phục hồi mối liên hệ với kịch cổ xưa, ông đã thay đổi trọn vẹn hình thức opera để nhấn mạnh vấn đề tầm quan trọng ngang nhau của âm nhạc và kịch trong những tác phẩm mà ông gọi là ” Musikdrama ” .
Kịch câm ( không chính thức ), là một mô hình sân khấu hài kịch âm nhạc, được phong cách thiết kế để vui chơi mái ấm gia đình. Nó đã được tăng trưởng ở Anh và vẫn được trình diễn trên khắp Vương quốc Anh, thường là trong mùa Giáng sinh và Năm mới và ở một mức độ thấp hơn, ở những nước nói tiếng Anh khác. Kịch câm văn minh gồm có những bài hát, trò đùa, hài kịch và khiêu vũ, sử dụng những diễn viên chuyển giới và phối hợp vui nhộn có tính thời sự với một câu truyện dựa trên một câu truyện cổ tích, truyện ngụ ngôn hoặc dân gian nổi tiếng [ 14 ]. Đây là một hình thức sân khấu có sự tham gia của người theo dõi, trong đó người theo dõi được mong đợi sẽ hát theo 1 số ít phần nhất định của âm nhạc và hét lên những cụm từ cho người trình diễn .Những câu truyện này theo truyền thống lịch sử của truyện ngụ ngôn và truyện dân gian. Thông thường, có một bài học kinh nghiệm rút ra, và với 1 số ít trợ giúp từ người theo dõi, anh hùng / nữ anh hùng sẽ cứu được một ngày. Loại kịch này sử dụng những nhân vật cổ trang được thấy trong những bộ phim giả trang và một lần nữa trong commedia dell’arte, những nhân vật này gồm có nhân vật phản diện ( doctore ), chú hề / người hầu ( Arlechino / Harlequin / button ), những người yêu thích, v.v. Những vở kịch này thường nhấn mạnh vấn đề vào đạo đức trường hợp khó xử, và cái thiện luôn thắng lợi cái ác, loại game show này cũng rất mê hoặc và trở thành một cách tiếp cận nhiều người rất hiệu suất cao .Kịch câm có lịch sử dân tộc sân khấu truyền kiếp trong nền văn hóa truyền thống phương Tây, kể từ thời sân khấu cổ xưa. Nó được tăng trưởng một phần từ truyền thống cuội nguồn commedia dell’arte thế kỷ 16 của Ý, cũng như sân khấu truyền thống cuội nguồn khác của châu Âu và Anh, ví dụ điển hình như Masque và Nhà hát ca múa nhạc thế kỷ 17 [ 14 ]. Một phần quan trọng của kịch câm, cho đến cuối thế kỷ 19, là harlequinade [ 15 ] thường được dùng với nghĩa là diễn kịch, thay vì hình thức sân khấu

Mime là một phương tiện sân khấu trong đó hành động của một câu chuyện được kể thông qua chuyển động của cơ thể mà không sử dụng lời nói. Màn biểu diễn Mime diễn ra ở Hy Lạp cổ đại, và từ này được lấy từ một vũ công đeo mặt nạ duy nhất được gọi là Pantomimus, mặc dù màn trình diễn của họ không nhất thiết phải im lặng. Ở châu Âu thời Trung cổ, các hình thức kịch câm ban đầu, chẳng hạn như Mummers’ play và sau đó là Dumbshow, đã phát triển. Vào đầu thế kỷ 19 ở Paris, Jean-Gaspard Deburau đã củng cố nhiều đặc điểm mà chúng ta đã biết trong thời hiện đại, bao gồm cả hình ảnh im lặng trong khuôn mặt trắng.

Jacques Copeau, chịu tác động ảnh hưởng can đảm và mạnh mẽ của Commedia dell’arte và kịch Noh Nhật Bản, đã sử dụng mặt nạ trong việc giảng dạy diễn viên của mình. Étienne Decroux, một học trò của ông, bị ảnh hưởng tác động rất nhiều bởi điều này và mở màn mày mò và tăng trưởng những năng lực của Mime và làm Corporeal mime thành một hình thức cao, đưa nó ra ngoài nghành của chủ nghĩa tự nhiên. Jacques Lecoq đã góp phần đáng kể vào sự tăng trưởng của Mime và Physical theatre với những chiêu thức huấn luyện và đào tạo của mình .

Chi tiết: Ba lê

Trong khi một số vở ba lê nhấn mạnh “bản thân các đường nét và mô hình chuyển động” thì vũ điệu kịch “thể hiện hoặc bắt chước cảm xúc, nhân vật và hành động tường thuật”. Những vở ba lê như vậy là những tác phẩm sân khấu có các nhân vật và “kể một câu chuyện”,  Các động tác múa trong vở ba lê “thường liên quan chặt chẽ đến các hình thức biểu đạt thể chất hàng ngày, [do đó] gần như tất cả đều có chất lượng biểu cảm vốn có. khiêu vũ “, và điều này được sử dụng để truyền đạt cả hành động và cảm xúc; Mime cũng được sử dụng. Các ví dụ bao gồm Hồ thiên nga của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kể về câu chuyện của Odette, một công chúa bị biến thành thiên nga bởi lời nguyền của phù thủy độc ác, vở ba lê Romeo và Juliet của Sergei Prokofiev, dựa trên vở kịch nổi tiếng của Shakespeare và Petrushka của Igor Stravinsky, kể câu chuyện về tình yêu và sự ghen tị của ba con rối.

Kịch phát minh sáng tạo[sửa|sửa mã nguồn]

Kịch phát minh sáng tạo gồm có những hoạt động giải trí kịch tính và game show được sử dụng hầu hết trong môi trường tự nhiên giáo dục với trẻ nhỏ. Nguồn gốc của nó ở Hoa Kỳ mở màn vào đầu những năm 1900. Winifred Ward được coi là người sáng lập kịch nghệ phát minh sáng tạo trong giáo dục, thiết lập việc sử dụng kịch tính học thuật tiên phong ở Evanston, Illinois .

Kịch châu Á[sửa|sửa mã nguồn]

Hình thức sớm nhất của kịch Ấn Độ là kịch Phạn [ 16 ]. Từ thế kỷ 1 sau Công nguyên đến thế kỷ 10 là thời kỳ tương đối độc lập trong lịch sử vẻ vang Ấn Độ, trong đó hàng trăm vở kịch đã được viết [ 17 ] Với những cuộc chinh phạt của người Hồi giáo mở màn vào thế kỷ 10 và 11, Nhạc kịch không được khuyến khích hoặc bị cấm trọn vẹn. Sau đó, trong nỗ lực khẳng định chắc chắn lại những giá trị và sáng tạo độc đáo địa phương, Kịch làng được khuyến khích trên khắp tiểu lục địa, tăng trưởng bằng nhiều ngôn từ khu vực khác nhau từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 19. Phong trào Bhakti đã có tác động ảnh hưởng đến những buổi trình diễn ở 1 số ít khu vực. Ngoài những ngôn từ khu vực, Assam đã tận mắt chứng kiến ​ ​ sự trỗi dậy của kịch Vaishnavite trong một ngôn ngữ văn học hỗn hợp giả tạo được gọi là Brajavali. Một dạng vở kịch một màn riêng không liên quan gì đến nhau được gọi là Ankia Naat được tăng trưởng trong những tác phẩm của Sankardev, một dạng trình diễn đơn cử được gọi là Bhaona [ 18 ]. Nhạc kịch Ấn Độ văn minh tăng trưởng trong thời kỳ thuộc địa của Đế quốc Anh, từ giữa thế kỷ 19 cho đến giữa thế kỷ 20 [ 19 ] .

Những mảnh vỡ còn sót lại sớm nhất của kịch tiếng Phạn có niên đại từ thế kỷ 1 sau Công nguyên [20]. Sự phong phú của bằng chứng khảo cổ học từ các thời kỳ trước đó không cho thấy dấu hiệu nào về sự tồn tại của truyền thống sân khấu [21]. Veda cổ đại ( những bài thánh ca từ năm 1500 đến 1000 trước Công nguyên, là một trong những ví dụ sớm nhất của văn học trên thế giới) không có gợi ý nào về nó (mặc dù một số ít được sáng tác dưới dạng đối thoại ) và các nghi lễ của thời Vẹda thời kỳ dường như chưa phát triển thành rạp hát. Mahābhāṣya của Patañjali chứa tham chiếu sớm nhất về những gì có thể là mầm mống của kịch tiếng Phạn [22]. Luận thuyết về ngữ pháp từ năm 140 trước Công nguyên này cung cấp một niên đại khả thi cho sự khởi đầu của Kịch ở Ấn Độ [22].

Nguồn bằng chứng chính cho sân khấu tiếng Phạn là A Treatise on Theater ( Nātyaśāstra ), một bản tóm tắt có niên đại sáng tác không chắc chắn (ước tính khoảng từ năm 200 trước Công nguyên đến năm 200 sau Công nguyên) và tác giả là Bharata Muni. Treatise là tác phẩm hoàn chỉnh nhất về kịch nghệ trong thế giới cổ đại. Nó đề cập đến diễn xuất, khiêu vũ, âm nhạc, xây dựng kịch, kiến ​​trúc, trang phục, trang điểm, đạo cụ, tổ chức các công ty, khán giả, các cuộc thi và cung cấp một câu chuyện thần thoại về nguồn gốc của Kịch [22].

Kịch Ấn Độ tân tiến[sửa|sửa mã nguồn]

Rabindranath Tagore là nhà viết kịch hiện đại tiên phong, người đã viết những vở kịch nổi tiếng nhờ sự khám phá và đặt câu hỏi về chủ nghĩa dân tộc, bản sắc, chủ nghĩa tâm linh và lòng tham vật chất [23]. Các vở kịch của ông được viết bằng tiếng Bengal và bao gồm Chitra ( Chitrangada, 1892), The King of the Dark Chamber ( Raja, 1910), The Post Office ( Dakghar, 1913), và Red Oleander ( Raktakarabi, 1924) [23]. Girish Karnad một nhà viết kịch nổi tiếng, người đã viết một số vở kịch sử dụng lịch sử và thần thoại, để phê bình và đặt vấn đề các ý tưởng và lý tưởng có liên quan đến đương đại. Nhiều vở kịch của Karnad như Tughlaq, Hayavadana, Taledanda, và Naga-Mandala là những đóng góp đáng kể cho nền kịch Ấn Độ. Vijay Tendulkar và Mahesh Dattani là một trong những nhà viết kịch lớn của Ấn Độ của thế kỷ 20. Mohan Rakesh và Danish Iqbal được coi là kiến ​​trúc sư của Kịch đại mới. Aadhe Adhoore của Mohan Rakesh và Dara Shikoh của Danish Iqbal được coi là tác phẩm kinh điển hiện đại.

Theo như định nghĩa của phương Tây, Trung Quốc không có truyền thống cuội nguồn ” Thoại Kịch “. Tuy nhiên, khi bàn về Hý Kịch Trung Quốc, nếu không phân định ngặt nghèo thì Hý kịch Trung Quốc nên được xếp vào Thoại Kịch .Nguồn gốc của Kinh kịch Trung Quốc hoàn toàn có thể bắt nguồn từ những nghi lễ phù thủy từ thời Tiền Tần đến thời nhà Hán, nhưng sự tăng trưởng của Kinh kịch phương Nam vào thời nhà Tống đã dẫn đến sự sinh ra của những văn bản kịch hoàn hảo sớm nhất hiện có của kinh kịch Trung Quốc là Zhang Xie Zhuang Yuan ( 张协状元 ) vào thời Nam Tống. Vào thời nhà Nguyên, với Dadu, Pingyang và Hàng Châu là TT, Zaju đã tỏa sáng rực rỡ tỏa nắng. Các thế hệ sau này đã hình thành nhiều hình thức hát bội, tức là nhiều mô hình hát bội. Sau sự tăng trưởng của Kunqu Opera, bắt nguồn từ Tô Châu vào thời nhà Minh, nó lần tiên phong được giới quý tộc truy lùng và thương mến. Côn khúc và biến ngữ cảnh lịch sử một thời trở thành một hình thức văn học chính thống mới. Sau đó, Côn khúc được những hoàng gia cuối triều Minh và nhà Thanh ưu thích, trở thành một phần của đời sống quý tộc, và trở thành thẩm mỹ và nghệ thuật kịch chính thức được công nhận, thế cho nên nó được gọi là ” Hoa “. Vì vậy vào thời nhà Thanh, “ Cuộc chiến Hoa ” được hình thành, thực ra là một thực trạng thịnh vượng chung của những vở Opera. Điều này làm nhiều mẫu mã thêm những thể loại của nghệ thuật và thẩm mỹ Opera, đồng thời cũng hình thành nên những đặc trưng nghệ thuật và thẩm mỹ riêng của nó .Trong những năm gần đây, học giả nghiên cứu và điều tra Kịch Đài Loan Tăng Vĩnh Nghĩa ( 曾永义 ) đã đưa ra một loạt lập luận rằng khi bàn về nguồn gốc của Kịch Trung Quốc, cần phải phân biệt giữa ” Vở kịch lớn ” và ” Vở kịch nhỏ “. Các vở kịch lớn được tăng trưởng và triển khai xong sau những vở Kịch thời nhà Tấn và nhà Nguyên, và những vở kịch trước đó là Zaju nhà Tống và Nhạc vũ của triều đại nhà Đường, Ta Yaoniang ( 摇娘, ) Botou, ( 钵头 ), 参军戏, 樊哙排君难等, đều hoàn toàn có thể được xếp vào hàng ngũ của vở kịch nhỏ. Rất sớm, Trung Quốc đã có những vở kịch nhỏ .Trước khi Trung Quốc tiếp xúc văn hóa truyền thống với phương Tây văn minh, không có truyền thống lịch sử ” kịch ” ( đa phần là Thoại kịch ) theo nghĩa phương Tây. Kịch truyền thống cuội nguồn của Trung Quốc là một mô hình thẩm mỹ và nghệ thuật tổng hợp với diễn biến, ” những câu truyện ca múa “, lồng ghép âm nhạc, ca, múa, võ và nhào lộn, tức là Hí Kịch .

Thể loại Kịch Trung Quốc

Xem thêm: Khởi nghiệp thất bại không biết bao nhiêu lần, nay 8x có doanh thu cả tỉ đồng/tháng

[sửa|sửa mã nguồn]

Kịch Nō của Nhật Bản là một hình thức kịch trang nghiêm phối hợp kịch, âm nhạc và khiêu vũ thành một thưởng thức màn biểu diễn thẩm mỹ và nghệ thuật hoàn hảo. Nó tăng trưởng vào thế kỷ 14 và 15 và có những nhạc cụ và kỹ thuật màn biểu diễn riêng, thường được truyền từ cha sang con. Các nghệ sĩ màn biểu diễn thường là phái mạnh ( cho cả nam và nữ ), mặc dầu những nữ tài tử cũng biểu diễn Kịch Nō. Kịch Nō được tương hỗ bởi chính phủ nước nhà, và đặc biệt quan trọng là quân đội, với nhiều chỉ huy quân đội có đoàn riêng của họ và nhiều lúc tự màn biểu diễn. Nó vẫn được trình diễn ở Nhật Bản cho đến thời nay [ 24 ] .Kyōgen là bản so sánh truyện tranh với Kịch Nō. Nó tập trung chuyên sâu nhiều hơn vào đối thoại và ít hơn về âm nhạc, mặc dầu nhiều lúc những nghệ sĩ chơi nhạc cụ Nō cũng Open ở Kyōgen. Kịch Kabuki, được tăng trưởng từ thế kỷ 17, là một dạng truyện tranh khác, gồm có cả múa .Sân khấu kịch và nhạc kịch tân tiến cũng đã tăng trưởng ở Nhật Bản dưới hình thức Shingeki và Takarazuka Revue .

Liên kết ngoài[sửa|sửa mã nguồn]

Source: https://vh2.com.vn
Category: Khởi Nghiệp